Saber traduir del client tota la informació necessària per a engegar un projecte.
Reconèixer les dades que són importants perquè ens ajudaran a decidir l’estil de maquetació que hem de fer.
Conèixer els diferents tipus de publicacions i els formats que hi ha en el mercat. Tenir clares les característiques de cadascun per a poder bregar amb qualsevol i, si calgués, saber quin hem de triar en una proposta.
Conèixer breument com funcionen els mecanismes editorials a l’hora d’engegar un projecte i la importància dels tests del producte, no només amb el client, sinó també amb mostres d’audiències.
Tipografia:
Reconèixer genèricament els tipus de lletres segons el seu traç.
Tenir coneixement de quin ús és el més adequat per a cada tipografia en funció de les seves formes.
Entendre com amb les lletres és possible comunicar sensacions, més enllà del significat que contenen.
Prendre consciència que fer proves, experimentar amb tipus i intentar combinacions amb més o menys estil és l’única manera de controlar una feina amb tipografia.
Aprendre a reconèixer quan una combinació de tipus funciona adequadament.
Assimilar la importància que té l’ús de la tipografia en disseny.
Imatges:
Conèixer els tipus d’imatges que s’utilitzen en el món editorial.
Saber quin és l’origen de les imatges per a poder-ne fer un bon ús.
Conèixer els diferents formats d’imatges amb els quals pot treballar el dissenyador.
Adquirir una sèrie de nocions bàsiques per a treballar amb imatges en la composició del disseny traient-los el màxim partit possible.
Color:
Aprendre a interpretar els colors.
Entendre què és el que transmet subconscientment un color.
Conèixer com funcionen les famílies de colors.
Entendre l’entrellat que fa que una combinació de diversos colors funcioni adequadament.
Retícula:
Conèixer què és la retícula i la seva importància.
Entendre l’ús de la retícula per a crear coherència en un disseny.
Saber crear una retícula de zero i aprendre a conèixer-ne la funcionalitat.
Entendre que cal ser flexible i ordenat, per la qual cosa cal aprofitar-se dels avantatges que aporta un bon esquelet en un disseny.
Composició:
Aprendre a reconèixer cadascun dels elements bàsics que componen una maqueta.
Conèixer quines són les maneres de crear atenció sobre els elements que requereixin importància.
Aprendre a construir eficaçment una jerarquia dins de la pàgina.
Entendre la importància de crear elements que, en el seu conjunt, construiran una identitat gràfica del projecte.
Conèixer la importància de crear recursos com un «manual d’estil» gràfic, plantilles dels temes, biblioteques o fulls d’estil que no només defineixen el producte, sinó que també fan la feina més fàcil.
Portada:
Entendre la importància de la portada, la seva significació i la seva transcendència.
Reconèixer tots els elements que solen aparèixer en una portada.
Reconèixer els gèneres de portada més habituals.
Fer anar unes nocions bàsiques, però molt importants, per a tenir recursos a l’hora de resoldre una bona composició de portada.
Art final:
Prendre consciència de la importància de l’art final.
Conèixer les especificacions d’un document final llest per a impremta.
Familiaritzar-nos amb les especificacions necessàries per a impremta en els documents.
Repassar els diversos acabats especials que es poden aplicar al disseny.
Publicacions digitals:
Entendre com evolucionen els recursos cap a una era més digital on el disseny ha d’adaptar-se a nous mitjans.
Conèixer les publicacions més habituals que s’acostumen a dissenyar per a l’entorn digital.
Analitzar els pros i contres del mitjà digital en relació a l’imprès.
Comprendre que els processos de disseny destinats al mitjà digital estan lligats a processos informàtics de programació.
Reflexionar sobre la necessitat de conèixer l’UX experience per poder dissenyar de manera efectiva.
Repassar les noves necessitats d’un mitjà diferent amb el què el dissenyador ha d’estar familiaritzat per poder adaptar-se al que requereixi el producte.
