Proyecto II: Diseño editorial

4.2. El significado de los colores

Según los numerosos estudios que se han hecho acerca del uso del color, se ha llegado a la conclusión de que en diseño se muestran preferencias por el uso de rojos, azules, verdes, amarillos y negros, mientras que tonos marrones, rosas, grises, naranjas y violetas son menos usados.

A grandes rasgos, se puede recopilar una serie de rasgos definitorios para cada tono. Esto no quiere decir que estas características que enumeraremos a continuación sean exclusivas: son una guía que nos ayudará a conocer en qué ámbito sensorial se mueve cada gama. Nuestro trabajo será experimentar con su uso.

• Rojos: color relacionado con emociones conflictivas, de los enfrentamientos a la pasión o al amor intenso. En diseño es un color muy versátil, y se usa en logos para llamar la atención del observador. Podríamos decir que es un color que está vinculado a términos como aventura, peligro, energía, emoción, pasión, fuerza, etc.
  En diseño editorial el rojo es un color importante, ya que es directo, tiene una lectura muy intensa y es un color elegante. Históricamente, se trata del color que se relaciona con la prensa del corazón.

En la imagen, podemos ver cómo las revistas del corazón históricamente se han relacionado con el color rojo, sobre todo las que se consideran «serias». El nacimiento de la revista Cuore cambia esta percepción, introduciendo el magenta para publicaciones más jóvenes y desenfadadas.

Al igual que pasaba con la imagen corporativa de la marca National Geographic, la cabecera Time se relaciona con el uso del rojo y es una marca distintiva de su empresa.

• Azules: la gama de los azules es, sin duda, la más usada para la imagen corporativa de empresas, porque el azul evoca seriedad, autoridad, confianza lealtad, poder, éxito, confianza, etc. Según estudios de marketing, es el color más utilizado en logos de empresas, en medicina, en sectores gubernamentales, etc. En el sector editorial, suele ser usado en revistas científicas, en publicaciones serias que buscan credibilidad.
• Verde: el verde es un color directamente relacionado con la naturaleza. Se considera un color relajante, tranquilo y fresco. Se habla de que representa vida y renovación. Términos que podrían relacionarse directamente con él serían salud, medio ambiente, dinero, armonía, esperanza, fertilidad, etc. Suele ser usado cuando se quiere establecer una relación con lo ecológico. En un ámbito editorial, se acostumbra a usar en revistas de salud, de cocina o directamente relacionadas con la naturaleza.
• Amarillo: popularmente considerado como un color relacionado con el peligro. Junto con el rojo, representa mensajes de precaución y sorpresa, ya que es un color muy visible. Suele usarse para trasmitir felicidad y calidez. Se relaciona con términos como alegría, juventud, curiosidad, broma, cobardía, etc. En matices claros, es un color recurrente para bebes (como rosas y celestes), y en toda su intensidad, es una poderosa llamada de atención. En tonos más cercanos al dorado, puede relacionarse con lo antiguo y lo clásico.
  El amarillo en el mundo editorial nos recuerda a la marca National Geographic, ya que el marco de este color que caracteriza a las portadas de esta cabecera se ha convertido en su imagen identificativa, como hemos visto en ejemplos anteriores.

En este diseño de la revista Escapes, podemos observar la potencia que el amarillo aporta. Su uso es arriesgado, pero da un toque de modernidad y frescura a la maqueta.

• Negro: se relaciona con simplicidad (técnicamente, el color negro es la ausencia de colores). Es un color relacionado con lo elegante, lo sobrio, la tradición y la autoridad. Detrás del negro, puede haber sofisticación, formalidad, misterio, etc.
  En el mundo editorial, es un color que hay que tener en cuenta, aunque en grandes masas se debe tener cuidado en su uso. Suele relacionarse con diseños vanguardistas o diseños sobrios y muy elegantes.

En este diseño de la revista Wollworths, podemos observar que no existe uso del color en los elementos gráficos, el color solo está en los objetos de las fotos. El fondo negro es efectista y da sensación de sobriedad y elegancia.

• Rosa: los rosas se relacionan con el mundo femenino. Su gama evoca sensualidad, delicadeza, inocencia, etc. Términos que se pueden relacionar con el color rosa son gratitud, feminidad, delicadeza, tranquilidad, romanticismo, cariño, etc.
  En el campo editorial, suele verse utilizado en revistas enfocadas a las mujeres, a la salud, a los niños pequeños, etc.
  En el caso de la revista Cuore, el uso del magenta en su cabecera supuso una innovación dentro del mundo de las revistas del corazón, tradicionalmente vinculadas con el color rojo. En el caso de esta revista, el color magenta (un tono fuerte, cercano al rojo en impacto), supuso un golpe de aire fresco en un abanico de publicaciones que en sus cabeceras no variaban del rojo tradicional. En poco tiempo, el magenta fue aceptado como una opción más y su uso proliferó considerablemente en publicaciones del sector, sobre todo en las más jóvenes y desenfadas. Rápidamente, el magenta pasó a convertirse en imagen de marca de la revista.

El impacto visual de Cuore y su magenta inundó el quiosco de color chicle.

• Naranja: en el mismo, se pueden encontrar atributos del rojo y del amarillo. Es un tono menos fuerte que el rojo pero, a pesar de ello, sigue siendo potente e intenso, aunque más juvenil. Se relaciona con diversión, con estímulos relacionados con el apetito, es un color energético, desenfadado y juguetón.
• Púrpura/morado: es un color ceremonioso, históricamente relacionado con la realeza. Se trata de un color espiritual, sofisticado, relacionado con el lujo, con el romance y la enseñanza. Muchas revistas de alta gama lo utilizan por su elegancia. Se dice que trasmite seriedad, y también es un buen color en trabajos de empresa corporativos.
• Marrón: el color marrón nos remite a su esencia más pura, a la tierra y la madera, y entronca con términos que, al igual que con el verde, nos recuerdan a naturaleza, a profundidad, a sutileza. Es un color de uso poco estético, pero que en según qué combinaciones puede dar un toque de seriedad. La empresa de envíos UPS lo utiliza de color corporativo y, aunque pudiera parecer aburrido, ellos lo han convertido en una nota distintiva de su marca.
• Gris: es un color neutro, sobrio, poco llamativo, que suele utilizarse cuando no se quiere llamar la atención. Puede estar relacionado con la autoridad. Su carácter neutro lo hace ideal para combinar con todos los demás colores. El gris normalmente acompaña, y la personalidad la aportan los demás tonos. Su uso puede ser elegante y discreto, y puede resultar moderno.
• Blanco: reconocido mundialmente como el color de la paz y la pureza. Es refinado e inocente, y tiene reminiscencias de términos como inmaculado, honestidad, simplicidad o inocencia. En diseño, suele ser utilizado de fondo neutral en pos de los otros colores.

La revista Woman, aprovechando la vuelta del color blanco a las pasarelas, elaboró un reportaje sobre los valores que hay detrás de este color. Interesante ejercicio de estilo creativo.

En conclusión, aunque esta cantidad de información pueda resultar algo abrumadora, lo importante es entender qué tipo de sentimientos se asocian a los colores, porque esto nos puede ayudar a la hora de diseñar. Hay que tener claro que ninguna de estas reglas es excluyente, pero que sí suele haber una idea global a la hora de clasificar cada tono con el sentimiento que trasmite. Como consejo, a la hora de diseñar hay que empezar por lo sobrio, no utilizar más de uno o dos colores aparte del negro y, conforme el diseño vaya tomando personalidad, empezar a definir los tonos más adecuados. Un exceso de colores puede contribuir a una percepción del diseño caótica. Suele decirse en diseño que «menos es más», porque a veces los toques de color justos y necesarios son los que aportan personalidad y estilo. Usarlos con gracia y buen gusto puede hacer de nuestros diseños un éxito.