4.4.5. Los storyboards<\/em><\/strong><\/h3>\nLos storyboards<\/em>, o guiones gr\u00e1ficos, son el modo m\u00e1s habitual de previsualizacio\u00b4n narrativa que se utiliza en la industria f\u00edlmica, televisiva, de animaci\u00f3n y de los videojuegos.<\/p>\nLos storyboards<\/em> son secuencias de dibujos, generalmente con direcciones de di\u00e1logo y efectos especiales, que sirven para representar las tomas de lo que puede ser una pel\u00edcula, una serie de televisi\u00f3n, una producci\u00f3n de animaci\u00f3n, un videojuego, etc. antes de realizarse o filmarse. Por eso, forman parte de la etapa de preproducci\u00f3n de los proyectos.<\/p>\nComo dec\u00edamos, la funci\u00f3n fundamental de los storyboards<\/em> es ayudar a previsualizar la pel\u00edcula sin necesidad de filmarla<\/em>. Por tanto, la aut\u00e9ntica raz\u00f3n de esta forma de arte preliminar es que ayudan a ahorrar dinero a trav\u00e9s del control del presupuesto<\/em>.<\/p>\nTambi\u00e9n es cierto que sirven para que todo el equipo de producci\u00f3n \u00abvea la misma pel\u00edcula\u00bb, ya que los storyboards<\/em> ayudan a convertir las ideas\u00a0 abstractas del guion en im\u00e1genes. Aunque los guionistas piensen en im\u00e1genes, con lo que trabajan el director y el artista de storyboards<\/em> son con palabras, es decir, con abstracciones, pero en el momento de transformarlas en dibujos, la vaguedad de las palabras se transforma en una realidad, como m\u00ednimo, m\u00e1s visible y compartida. De esta forma, el equipo de producci\u00f3n comienza a ver posibilidades, fallos, escenas que no hacen falta o que resultar\u00edan demasiado caras de realizar, etc.<\/p>\nEl proceso de transformar guiones en im\u00e1genes fijas, en una forma similar a la actual, fue desarrollado en los estudios Fleischer en el a\u00f1o 1929 y de all\u00ed pronto pas\u00f3 a los estudios Disney, que adoptaron inmediatamente la t\u00e9cnica para tener mayor control de sus producciones (no olvidemos que una escena de animaci\u00f3n era \u2013y es\u2013 algo extremadamente caro).<\/p>\n
De la industria de la animaci\u00f3n, los storyboards<\/em> pasaron a la industria f\u00edlmica, donde se utilizan desde principios de 1940.<\/p>\nTanto en la industria f\u00edlmica como en la de la animaci\u00f3n se usa el m\u00e9todo de capturar las im\u00e1genes, agregar audio y sonidos tentativos, y finalmente editarlas en una l\u00ednea de tiempo, lo cual permite ver la pel\u00edcula de una forma bastante aproximada a lo que ser\u00e1 el producto final (en cuanto a tiempos, cortes, ritmo, \u00e1ngulos, etc.).<\/p>\n
<\/p>\n
Storyboards<\/em><\/strong> y c\u00f3mics<\/strong><\/h4>\nA primera vista, los storyboards<\/em> se asemejan a los c\u00f3mics, pero, como hemos explicado en los primeros cap\u00edtulos, entran dentro de la categor\u00eda de arte preliminar<\/em>, es decir, no tienen otra funci\u00f3n que la de ayudar a visualizar, planear, controlar el presupuesto, etc., mientras que los c\u00f3mics son arte definitivo<\/em>.<\/p>\nEn los c\u00f3mics, con el fin de producir ciertos efectos narrativos, el autor puede decidir variar el tama\u00f1o de la vi\u00f1eta, pero en los storyboards <\/em>no (dado que el tama\u00f1o de la pantalla no var\u00eda).<\/p>\nTambi\u00e9n cabe decir que existen ciertos puntos en com\u00fan entre un medio y otro. Para comenzar, muchos autores de c\u00f3mic han realizado storyboards<\/em> en alg\u00fan punto de su carrera (entre los casos c\u00e9lebres, est\u00e1n Alex Toth o Jean Giraud Moebius).<\/p>\n <\/p>\n
Elaboraci\u00f3n y estilo<\/strong><\/h4>\nLa elaboraci\u00f3n del storyboard<\/em> depender\u00e1 de su uso espec\u00edfico y de la manera de trabajar del director (hay directores a quienes les gusta usar storyboards<\/em> muy detallados y otros que solo quieren ver im\u00e1genes rudimentarias que ayuden a dar una idea de lo trabajado).<\/p>\nTambi\u00e9n, dependiendo de las necesidades puntuales y del presupuesto, los storyboards<\/em> pueden solicitarse en blanco y negro, con gamas de grises o incluso a color. Si bien hoy d\u00eda casi todos los artistas trabajan con el ordenador, hay quienes a\u00fan prefieren hacerlos a mano.<\/p>\nNo est\u00e1 de m\u00e1s decir que uno de los aspectos m\u00e1s positivos del uso del ordenador es que permite trabajar much\u00edsimo m\u00e1s r\u00e1pido. Entre muchas otras cosas, eso se debe a que uno puede saltarse pasos (por ejemplo, el escaneado) y, al mismo tiempo, tambi\u00e9n permite reutilizar im\u00e1genes sin necesidad de rehacer el trabajo completo.<\/p>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_22.png\")
Figura 22. Storyboard realizado de manera tradicional a l\u00e1piz (2007).<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_23.png\")
Figura 23. Storyboard realizado de manera \u00abh\u00edbrida\u00bb, dibujado de manera tradicional y pintado con ordenador (2006).<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_24.png\")
Figura 24. Vi\u00f1eta realizada con ordenador (2015).<\/p><\/div>\n
A continuaci\u00f3n, haremos un breve repaso de algunos conceptos del lenguaje cinematogr\u00e1fico que son vitales en la realizaci\u00f3n de storyboards<\/em> y tambi\u00e9n se utilizan en el mundo del c\u00f3mic.<\/p>\n <\/p>\n
Planos cinematogr\u00e1ficos<\/strong><\/h4>\nLos distintos tipos de plano nos sit\u00faan la acci\u00f3n, los personajes e incluso el dramatismo de forma distinta. Desde el encuadre m\u00e1s lejano al m\u00e1s cercano, se clasifican en:<\/p>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_25.png\")
Figura 25. Gran plano general.<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_26.png\")
Figura 26. Plano general.<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_27.png\")
Figura 27. Plano americano.<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_28.png\")
Figura 28. Primer plano.<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_29.png\")
Figura 29. Plano italiano.<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_30.png\")
Figura 30. Primer\u00edsimo primer plano (P. P. P.).<\/p><\/div>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_31.png\")
Figura 31. Plano detalle.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
\u00c1ngulos de c\u00e1mara<\/strong><\/h4>\nSi bien el \u00e1ngulo que habitualmente m\u00e1s se utiliza es el normal, es muy \u00fatil conocer y usar otros \u00e1ngulos de c\u00e1mara.<\/p>\n
Debemos tener en cuenta que el \u00e1ngulo que utilicemos a\u00f1ade significado al plano en s\u00ed. Por ejemplo, el nadir se puede utilizar tanto para reforzar el poder del personaje como para definir el punto de vista de, por ejemplo, un ni\u00f1o, un perro o una persona que, por alguna circunstancia, se halle en un \u00e1ngulo m\u00e1s bajo.<\/p>\n
Tambi\u00e9n es importante considerar que, si utilizamos un \u00e1ngulo en una toma \u2013excepto que haya un cambio de escena\u2013, la siguiente deber\u00e1 mantener una concordancia con la misma.<\/p>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_32.png\")
Figura 32. \u00c1ngulos de c\u00e1mara.<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Uso de las flechas<\/strong><\/h4>\nEs de suma importancia reforzar las vi\u00f1etas con el uso de flechas que indiquen la direcci\u00f3n de los movimientos.<\/p>\n
![\"Fig.](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_33.png\")
<\/p>\n
![\"Fig.](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_34.png\")
<\/p>\n
![\"Fig.](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_35.png\")
<\/p>\n
![\"Figuras](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_36.png\")
Figuras 33, 34, 35 y 36. Uso de las flechas para indicar movimiento.<\/p><\/div><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
4.4. Pensar visualmente 4.4.5. Los storyboards Los storyboards, o guiones gr\u00e1ficos, son el modo m\u00e1s habitual de previsualizacio\u00b4n narrativa que se utiliza en la industria f\u00edlmica, televisiva, de animaci\u00f3n y de los videojuegos. Los storyboards son secuencias de dibujos, generalmente con direcciones de di\u00e1logo y efectos especiales, que sirven para representar las tomas de lo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=280"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":583,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions\/583"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Los storyboards<\/em> son secuencias de dibujos, generalmente con direcciones de di\u00e1logo y efectos especiales, que sirven para representar las tomas de lo que puede ser una pel\u00edcula, una serie de televisi\u00f3n, una producci\u00f3n de animaci\u00f3n, un videojuego, etc. antes de realizarse o filmarse. Por eso, forman parte de la etapa de preproducci\u00f3n de los proyectos.<\/p>\n Como dec\u00edamos, la funci\u00f3n fundamental de los storyboards<\/em> es ayudar a previsualizar la pel\u00edcula sin necesidad de filmarla<\/em>. Por tanto, la aut\u00e9ntica raz\u00f3n de esta forma de arte preliminar es que ayudan a ahorrar dinero a trav\u00e9s del control del presupuesto<\/em>.<\/p>\n Tambi\u00e9n es cierto que sirven para que todo el equipo de producci\u00f3n \u00abvea la misma pel\u00edcula\u00bb, ya que los storyboards<\/em> ayudan a convertir las ideas\u00a0 abstractas del guion en im\u00e1genes. Aunque los guionistas piensen en im\u00e1genes, con lo que trabajan el director y el artista de storyboards<\/em> son con palabras, es decir, con abstracciones, pero en el momento de transformarlas en dibujos, la vaguedad de las palabras se transforma en una realidad, como m\u00ednimo, m\u00e1s visible y compartida. De esta forma, el equipo de producci\u00f3n comienza a ver posibilidades, fallos, escenas que no hacen falta o que resultar\u00edan demasiado caras de realizar, etc.<\/p>\n El proceso de transformar guiones en im\u00e1genes fijas, en una forma similar a la actual, fue desarrollado en los estudios Fleischer en el a\u00f1o 1929 y de all\u00ed pronto pas\u00f3 a los estudios Disney, que adoptaron inmediatamente la t\u00e9cnica para tener mayor control de sus producciones (no olvidemos que una escena de animaci\u00f3n era \u2013y es\u2013 algo extremadamente caro).<\/p>\n De la industria de la animaci\u00f3n, los storyboards<\/em> pasaron a la industria f\u00edlmica, donde se utilizan desde principios de 1940.<\/p>\n Tanto en la industria f\u00edlmica como en la de la animaci\u00f3n se usa el m\u00e9todo de capturar las im\u00e1genes, agregar audio y sonidos tentativos, y finalmente editarlas en una l\u00ednea de tiempo, lo cual permite ver la pel\u00edcula de una forma bastante aproximada a lo que ser\u00e1 el producto final (en cuanto a tiempos, cortes, ritmo, \u00e1ngulos, etc.).<\/p>\n <\/p>\n A primera vista, los storyboards<\/em> se asemejan a los c\u00f3mics, pero, como hemos explicado en los primeros cap\u00edtulos, entran dentro de la categor\u00eda de arte preliminar<\/em>, es decir, no tienen otra funci\u00f3n que la de ayudar a visualizar, planear, controlar el presupuesto, etc., mientras que los c\u00f3mics son arte definitivo<\/em>.<\/p>\n En los c\u00f3mics, con el fin de producir ciertos efectos narrativos, el autor puede decidir variar el tama\u00f1o de la vi\u00f1eta, pero en los storyboards <\/em>no (dado que el tama\u00f1o de la pantalla no var\u00eda).<\/p>\n Tambi\u00e9n cabe decir que existen ciertos puntos en com\u00fan entre un medio y otro. Para comenzar, muchos autores de c\u00f3mic han realizado storyboards<\/em> en alg\u00fan punto de su carrera (entre los casos c\u00e9lebres, est\u00e1n Alex Toth o Jean Giraud Moebius).<\/p>\n <\/p>\n La elaboraci\u00f3n del storyboard<\/em> depender\u00e1 de su uso espec\u00edfico y de la manera de trabajar del director (hay directores a quienes les gusta usar storyboards<\/em> muy detallados y otros que solo quieren ver im\u00e1genes rudimentarias que ayuden a dar una idea de lo trabajado).<\/p>\n Tambi\u00e9n, dependiendo de las necesidades puntuales y del presupuesto, los storyboards<\/em> pueden solicitarse en blanco y negro, con gamas de grises o incluso a color. Si bien hoy d\u00eda casi todos los artistas trabajan con el ordenador, hay quienes a\u00fan prefieren hacerlos a mano.<\/p>\n No est\u00e1 de m\u00e1s decir que uno de los aspectos m\u00e1s positivos del uso del ordenador es que permite trabajar much\u00edsimo m\u00e1s r\u00e1pido. Entre muchas otras cosas, eso se debe a que uno puede saltarse pasos (por ejemplo, el escaneado) y, al mismo tiempo, tambi\u00e9n permite reutilizar im\u00e1genes sin necesidad de rehacer el trabajo completo.<\/p>\n Figura 22. Storyboard realizado de manera tradicional a l\u00e1piz (2007).<\/p><\/div>\n Figura 23. Storyboard realizado de manera \u00abh\u00edbrida\u00bb, dibujado de manera tradicional y pintado con ordenador (2006).<\/p><\/div>\n Figura 24. Vi\u00f1eta realizada con ordenador (2015).<\/p><\/div>\n A continuaci\u00f3n, haremos un breve repaso de algunos conceptos del lenguaje cinematogr\u00e1fico que son vitales en la realizaci\u00f3n de storyboards<\/em> y tambi\u00e9n se utilizan en el mundo del c\u00f3mic.<\/p>\n <\/p>\n Los distintos tipos de plano nos sit\u00faan la acci\u00f3n, los personajes e incluso el dramatismo de forma distinta. Desde el encuadre m\u00e1s lejano al m\u00e1s cercano, se clasifican en:<\/p>\n Figura 25. Gran plano general.<\/p><\/div>\n Figura 26. Plano general.<\/p><\/div>\n Figura 27. Plano americano.<\/p><\/div>\n Figura 28. Primer plano.<\/p><\/div>\n Figura 29. Plano italiano.<\/p><\/div>\n Figura 30. Primer\u00edsimo primer plano (P. P. P.).<\/p><\/div>\n Figura 31. Plano detalle.<\/p><\/div>\n <\/p>\n Si bien el \u00e1ngulo que habitualmente m\u00e1s se utiliza es el normal, es muy \u00fatil conocer y usar otros \u00e1ngulos de c\u00e1mara.<\/p>\n Debemos tener en cuenta que el \u00e1ngulo que utilicemos a\u00f1ade significado al plano en s\u00ed. Por ejemplo, el nadir se puede utilizar tanto para reforzar el poder del personaje como para definir el punto de vista de, por ejemplo, un ni\u00f1o, un perro o una persona que, por alguna circunstancia, se halle en un \u00e1ngulo m\u00e1s bajo.<\/p>\n Tambi\u00e9n es importante considerar que, si utilizamos un \u00e1ngulo en una toma \u2013excepto que haya un cambio de escena\u2013, la siguiente deber\u00e1 mantener una concordancia con la misma.<\/p>\n Figura 32. \u00c1ngulos de c\u00e1mara.<\/p><\/div>\n <\/p>\n Es de suma importancia reforzar las vi\u00f1etas con el uso de flechas que indiquen la direcci\u00f3n de los movimientos.<\/p>\n Figuras 33, 34, 35 y 36. Uso de las flechas para indicar movimiento.<\/p><\/div><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 4.4. Pensar visualmente 4.4.5. Los storyboards Los storyboards, o guiones gr\u00e1ficos, son el modo m\u00e1s habitual de previsualizacio\u00b4n narrativa que se utiliza en la industria f\u00edlmica, televisiva, de animaci\u00f3n y de los videojuegos. Los storyboards son secuencias de dibujos, generalmente con direcciones de di\u00e1logo y efectos especiales, que sirven para representar las tomas de lo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=280"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":583,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/280\/revisions\/583"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Storyboards<\/em><\/strong> y c\u00f3mics<\/strong><\/h4>\n
Elaboraci\u00f3n y estilo<\/strong><\/h4>\n
Planos cinematogr\u00e1ficos<\/strong><\/h4>\n
\u00c1ngulos de c\u00e1mara<\/strong><\/h4>\n
Uso de las flechas<\/strong><\/h4>\n
<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n