4.4.4. El c\u00f3mic<\/strong><\/h3>\nEl c\u00f3mic es un medio de comunicaci\u00f3n visual de masas basado en la narraci\u00f3n gr\u00e1fica que utiliza la disposici\u00f3n secuencial de vi\u00f1etas para construir un relato. Dicho de otra manera, se trata de una serie de dibujos dispuestos en un orden premeditado para contar una historia (que puede tener texto o no).<\/p>\n
Rom\u00e1n Gubern dice:<\/p>\n
\n\u00abLos c\u00f3mics constituyen un medio expresivo perteneciente a la familia de medios nacidos de la integraci\u00f3n del lenguaje ic\u00f3nico y del lenguaje literario.\u00bb
\n(Gubern, 1972, p\u00e1g. 105)<\/p>\n<\/div>\n
De hecho, el c\u00f3mic cuenta con un lenguaje variado que toma elementos de diferentes medios art\u00edsticos: del arte pl\u00e1stico (l\u00ednea, forma, color, composici\u00f3n, etc.), del mundo de la literatura (tipos de narradores, ritmos, personajes, etc.), del cine (\u00e1ngulos visuales, encuadres, planos, etc.), y otros del dise\u00f1o gr\u00e1fico (tipograf\u00eda, t\u00edtulos, lectura de im\u00e1genes y texto, impresi\u00f3n, etc.). La suma de todos estos factores crea el complejo lenguaje del c\u00f3mic, que cada artista manipula de acuerdo a sus intereses personales y con los requerimientos de la historia (por ejemplo, se puede ser m\u00e1s pl\u00e1stico, m\u00e1s cinematogr\u00e1fico, etc.).<\/p>\n
En El c\u00f3mic y el arte secuencial<\/em>, Will Eisner indica que los c\u00f3mics utilizan dos elementos b\u00e1sicos: la palabra y la imagen, y aclara que esta t\u00e9cnica de yuxtaposici\u00f3n no es nueva ya que se utiliza desde tiempos remotos (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 13). Eisner explica que ese montaje de palabra e imagen supone un esfuerzo particular para el lector, ya que ha de ser capaz de leer dos lenguajes integrados: el visual y el verbal (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 8).<\/p>\nPara Eisner, la funci\u00f3n fundamental del arte de los c\u00f3mics es comunicar ideas o historias a trav\u00e9s de palabras y dibujos que, a su vez, impliquen el movimiento de las im\u00e1genes a trav\u00e9s del espacio. Y se\u00f1ala que, para ser capaz de capturar dichos acontecimientos narrativos, es necesario desmenuzarlos en una secuencia compuesta de segmentos. Este autor\u00a0 explica que a esos segmentos se les llama vi\u00f1etas<\/em> y sirven para indicar el paso del tiempo (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 38). Eisner concluye:<\/p>\n\n\u00abLa interpretaci\u00f3n de los elementos del interior de la vi\u00f1eta, la disposici\u00f3n de las im\u00e1genes y su relaci\u00f3n entre s\u00ed en la secuencia son \u00abla gram\u00e1tica\u00bb b\u00e1sica con la que se construye la historia.\u00bb
\n(Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 39)<\/p>\n<\/div>\n
Scott McCloud toma como punto de partida la definici\u00f3n de c\u00f3mic de Eisner y la extiende as\u00ed:<\/p>\n
\n\u00abIlustraciones yuxtapuestas y otras im\u00e1genes en secuencia deliberada con el prop\u00f3sito de transmitir informaci\u00f3n u obtener una respuesta est\u00e9tica del lector.\u00bb
\n(McCloud, 1993\/1995, p\u00e1g. 9)<\/p>\n<\/div>\n
En La narraci\u00f3n gr\u00e1fica<\/em> (1998), Eisner explica:<\/p>\n\n\u00abEn nuestra cultura, el cine y los c\u00f3mics son los dos puntales m\u00e1s importantes que se sirven de la imagen para contar una historia. Ambos medios emplean la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes, as\u00ed como el texto o di\u00e1logo.\u00bb
\n(Eisner, 1998, p\u00e1g. 3)<\/p>\n<\/div>\n
Rom\u00e1n Gubern se\u00f1ala una definici\u00f3n de los c\u00f3mics que le resulta satisfactoria: \u00abEstructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los cuales pueden integrarse elementos de estructura fon\u00e9tica\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 35). M\u00e1s adelante, explica que \u00abla \u00abestructura narrativa\u00bb presupone necesariamente la \u00absecuencia\u00bb, o discurso sintagm\u00e1tico\u00bb, y puntualiza que esta estructura narrativa est\u00e1 formada por pictogramas (Gubern, 1972, p\u00e1g. 107). El autor usa la siguiente definici\u00f3n de pictograma: \u00abConjunto de signos ic\u00f3nicos que representan gr\u00e1ficamente el objeto u objetos que se trata de designar\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 108).<\/p>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_19.png\")
Figura 19. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que el guion prescinde del texto (2006).<\/p><\/div>\n
La clave del c\u00f3mic es la evoluci\u00f3n narrativa que se desarrolla mediante la secuencia de im\u00e1genes. A diferencia de la ilustraci\u00f3n, que puede condensar narrativas en una \u00fanica imagen, el c\u00f3mic se apoya en las secuencias de dibujos para poder contar una historia. De esa forma, todas las vi\u00f1etas tienen una estrecha relaci\u00f3n narrativa y sem\u00e1ntica con las anteriores y\/o las posteriores.<\/p>\n
Eisner opina que, m\u00e1s all\u00e1 de la \u00abomnipresencia y visibilidad del dibujo\u00bb, el elemento clave del c\u00f3mic es la historia porque no se trata solo del marco intelectual que sostiene al dibujo, sino que sirve para impulsar la continuidad del elemento gr\u00e1fico (Eisner, 1998, p\u00e1g. 2). Seg\u00fan este punto de vista, la historia es el hilo conductor que sostiene el inter\u00e9s en la secuencia de dibujos.<\/p>\n
![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_20.png\")
Figura 20. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que se aprecia una secuencia narrativa, aun con la ausencia del texto (2007).<\/p><\/div>\n
Jean Giraud Moebius afirma:<\/p>\n
\n\u00abEl cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterr\u00e1neo que llega a trav\u00e9s de los ojos. El mensaje que el dibujante env\u00eda es un mensaje secreto, en c\u00f3digo cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la raz\u00f3n tienen que ser educadas para poder descifrarlo seg\u00fan una l\u00f3gica que va m\u00e1s all\u00e1 de la sensaci\u00f3n inconsciente.\u00bb
\n(Cepeda, 1978, p\u00e1gs. 4-6)<\/p>\n<\/div>\n
Gubern argumenta que \u00abla vi\u00f1eta es la representaci\u00f3n pictogr\u00e1fica del m\u00ednimo espacio o\/y tiempo significativo, que constituye la unidad de montaje de un c\u00f3mic\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 115). Para \u00e9l, \u00abla vi\u00f1eta representa pictogr\u00e1ficamente […] un espacio<\/em> y un tiempo<\/em>\u00bb o, como dice m\u00e1s adelante, \u00abun espacio que adquiere dimensi\u00f3n de temporalidad<\/em>\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 115; la cursiva es del autor).<\/p>\nAl espacio que separa las vi\u00f1etas se le conoce como calle. Las calles (en ingl\u00e9s gutter<\/em>: \u2018canal\u00f3n\u2019) son la clave del funcionamiento del c\u00f3mic, ya que en ellas tiene lugar el proceso que permite la evoluci\u00f3n narrativa de la historia que se explica, es decir, las calles son el espacio de intelectualizaci\u00f3n del lector.<\/p>\n![\"Figura](\"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2016\/09\/20023_m4_21.png\")
Figura 21. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que el ala del sombrero funciona como \u00abcalle\u00bb (2006).<\/p><\/div>\n
Scott McCloud clasifica las transiciones entre vi\u00f1etas en cinco tipos diferentes:<\/p>\n
\n- Momento a momento<\/li>\n
- Acci\u00f3n a acci\u00f3n<\/li>\n
- Tema a tema<\/li>\n
- Escena a escena<\/li>\n
- Non-sequitur<\/em><\/li>\n<\/ol>\n
(McCloud, 1993\/1995, p\u00e1g. 74)<\/p>\n
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
4.4. Pensar visualmente 4.4.4. El c\u00f3mic El c\u00f3mic es un medio de comunicaci\u00f3n visual de masas basado en la narraci\u00f3n gr\u00e1fica que utiliza la disposici\u00f3n secuencial de vi\u00f1etas para construir un relato. Dicho de otra manera, se trata de una serie de dibujos dispuestos en un orden premeditado para contar una historia (que puede tener […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/277"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=277"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/277\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":580,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/277\/revisions\/580"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\u00abLos c\u00f3mics constituyen un medio expresivo perteneciente a la familia de medios nacidos de la integraci\u00f3n del lenguaje ic\u00f3nico y del lenguaje literario.\u00bb
\n(Gubern, 1972, p\u00e1g. 105)<\/p>\n<\/div>\n
De hecho, el c\u00f3mic cuenta con un lenguaje variado que toma elementos de diferentes medios art\u00edsticos: del arte pl\u00e1stico (l\u00ednea, forma, color, composici\u00f3n, etc.), del mundo de la literatura (tipos de narradores, ritmos, personajes, etc.), del cine (\u00e1ngulos visuales, encuadres, planos, etc.), y otros del dise\u00f1o gr\u00e1fico (tipograf\u00eda, t\u00edtulos, lectura de im\u00e1genes y texto, impresi\u00f3n, etc.). La suma de todos estos factores crea el complejo lenguaje del c\u00f3mic, que cada artista manipula de acuerdo a sus intereses personales y con los requerimientos de la historia (por ejemplo, se puede ser m\u00e1s pl\u00e1stico, m\u00e1s cinematogr\u00e1fico, etc.).<\/p>\n
En El c\u00f3mic y el arte secuencial<\/em>, Will Eisner indica que los c\u00f3mics utilizan dos elementos b\u00e1sicos: la palabra y la imagen, y aclara que esta t\u00e9cnica de yuxtaposici\u00f3n no es nueva ya que se utiliza desde tiempos remotos (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 13). Eisner explica que ese montaje de palabra e imagen supone un esfuerzo particular para el lector, ya que ha de ser capaz de leer dos lenguajes integrados: el visual y el verbal (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 8).<\/p>\n Para Eisner, la funci\u00f3n fundamental del arte de los c\u00f3mics es comunicar ideas o historias a trav\u00e9s de palabras y dibujos que, a su vez, impliquen el movimiento de las im\u00e1genes a trav\u00e9s del espacio. Y se\u00f1ala que, para ser capaz de capturar dichos acontecimientos narrativos, es necesario desmenuzarlos en una secuencia compuesta de segmentos. Este autor\u00a0 explica que a esos segmentos se les llama vi\u00f1etas<\/em> y sirven para indicar el paso del tiempo (Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 38). Eisner concluye:<\/p>\n \u00abLa interpretaci\u00f3n de los elementos del interior de la vi\u00f1eta, la disposici\u00f3n de las im\u00e1genes y su relaci\u00f3n entre s\u00ed en la secuencia son \u00abla gram\u00e1tica\u00bb b\u00e1sica con la que se construye la historia.\u00bb Scott McCloud toma como punto de partida la definici\u00f3n de c\u00f3mic de Eisner y la extiende as\u00ed:<\/p>\n \u00abIlustraciones yuxtapuestas y otras im\u00e1genes en secuencia deliberada con el prop\u00f3sito de transmitir informaci\u00f3n u obtener una respuesta est\u00e9tica del lector.\u00bb En La narraci\u00f3n gr\u00e1fica<\/em> (1998), Eisner explica:<\/p>\n \u00abEn nuestra cultura, el cine y los c\u00f3mics son los dos puntales m\u00e1s importantes que se sirven de la imagen para contar una historia. Ambos medios emplean la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes, as\u00ed como el texto o di\u00e1logo.\u00bb Rom\u00e1n Gubern se\u00f1ala una definici\u00f3n de los c\u00f3mics que le resulta satisfactoria: \u00abEstructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los cuales pueden integrarse elementos de estructura fon\u00e9tica\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 35). M\u00e1s adelante, explica que \u00abla \u00abestructura narrativa\u00bb presupone necesariamente la \u00absecuencia\u00bb, o discurso sintagm\u00e1tico\u00bb, y puntualiza que esta estructura narrativa est\u00e1 formada por pictogramas (Gubern, 1972, p\u00e1g. 107). El autor usa la siguiente definici\u00f3n de pictograma: \u00abConjunto de signos ic\u00f3nicos que representan gr\u00e1ficamente el objeto u objetos que se trata de designar\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 108).<\/p>\n Figura 19. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que el guion prescinde del texto (2006).<\/p><\/div>\n La clave del c\u00f3mic es la evoluci\u00f3n narrativa que se desarrolla mediante la secuencia de im\u00e1genes. A diferencia de la ilustraci\u00f3n, que puede condensar narrativas en una \u00fanica imagen, el c\u00f3mic se apoya en las secuencias de dibujos para poder contar una historia. De esa forma, todas las vi\u00f1etas tienen una estrecha relaci\u00f3n narrativa y sem\u00e1ntica con las anteriores y\/o las posteriores.<\/p>\n Eisner opina que, m\u00e1s all\u00e1 de la \u00abomnipresencia y visibilidad del dibujo\u00bb, el elemento clave del c\u00f3mic es la historia porque no se trata solo del marco intelectual que sostiene al dibujo, sino que sirve para impulsar la continuidad del elemento gr\u00e1fico (Eisner, 1998, p\u00e1g. 2). Seg\u00fan este punto de vista, la historia es el hilo conductor que sostiene el inter\u00e9s en la secuencia de dibujos.<\/p>\n Figura 20. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que se aprecia una secuencia narrativa, aun con la ausencia del texto (2007).<\/p><\/div>\n Jean Giraud Moebius afirma:<\/p>\n \u00abEl cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterr\u00e1neo que llega a trav\u00e9s de los ojos. El mensaje que el dibujante env\u00eda es un mensaje secreto, en c\u00f3digo cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia, la raz\u00f3n tienen que ser educadas para poder descifrarlo seg\u00fan una l\u00f3gica que va m\u00e1s all\u00e1 de la sensaci\u00f3n inconsciente.\u00bb Gubern argumenta que \u00abla vi\u00f1eta es la representaci\u00f3n pictogr\u00e1fica del m\u00ednimo espacio o\/y tiempo significativo, que constituye la unidad de montaje de un c\u00f3mic\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 115). Para \u00e9l, \u00abla vi\u00f1eta representa pictogr\u00e1ficamente […] un espacio<\/em> y un tiempo<\/em>\u00bb o, como dice m\u00e1s adelante, \u00abun espacio que adquiere dimensi\u00f3n de temporalidad<\/em>\u00bb (Gubern, 1972, p\u00e1g. 115; la cursiva es del autor).<\/p>\n Al espacio que separa las vi\u00f1etas se le conoce como calle. Las calles (en ingl\u00e9s gutter<\/em>: \u2018canal\u00f3n\u2019) son la clave del funcionamiento del c\u00f3mic, ya que en ellas tiene lugar el proceso que permite la evoluci\u00f3n narrativa de la historia que se explica, es decir, las calles son el espacio de intelectualizaci\u00f3n del lector.<\/p>\n Figura 21. P\u00e1gina de c\u00f3mic en la que el ala del sombrero funciona como \u00abcalle\u00bb (2006).<\/p><\/div>\n Scott McCloud clasifica las transiciones entre vi\u00f1etas en cinco tipos diferentes:<\/p>\n (McCloud, 1993\/1995, p\u00e1g. 74)<\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 4.4. Pensar visualmente 4.4.4. 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\n(Eisner, 1985\/1996, p\u00e1g. 39)<\/p>\n<\/div>\n
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\n(Cepeda, 1978, p\u00e1gs. 4-6)<\/p>\n<\/div>\n\n