{"id":261,"date":"2016-09-19T15:02:05","date_gmt":"2016-09-19T15:02:05","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/?page_id=261"},"modified":"2016-09-29T09:52:57","modified_gmt":"2016-09-29T09:52:57","slug":"4-pensamiento-y-visualidad-3","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/4-pensamiento-y-visualidad-3\/","title":{"rendered":"4. Pensamiento y visualidad"},"content":{"rendered":"

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4.3. Dibujar es pensar<\/strong><\/h3>\n

Sin dudas, las formas de dibujar son infinitas, pero si tuvi\u00e9ramos que definir dos formas b\u00e1sicas, una es trabajando con ideas preconcebidas, es decir, pensadas previamente, y la otra es dej\u00e1ndose llevar por la mano, encontrando el motivo a medida que vamos trazando l\u00edneas o produciendo manchas, dejando que \u00abla mano piense\u00bb sobre el papel. Picasso, que era famoso por la frase: \u00abYo no busco, encuentro\u00bb, en general trabajaba sin ideas preconcebidas. El artista dec\u00eda:<\/p>\n

\n

\u00abSi sabes exactamente lo que vas a hacer, \u00bfde qu\u00e9 te va a servir hacerlo?\u00bb
\n(Picasso, 1997, p\u00e1g. 22)<\/p>\n<\/div>\n

\n

\u00abHas de empezar a dibujar para saber qu\u00e9 quieres dibujar.\u00bb
\n(Picasso, 1997, p\u00e1g. 29)<\/p>\n<\/div>\n

El mensaje del maestro es claro: no conviene esperar a tener una idea o a estar inspirados para comenzar a dibujar, dibujemos y vayamos encontrando el tema a partir de las marcas que vayan apareciendo sobre el papel. Evidentemente, no siempre podremos hacerlo as\u00ed, pero es una buena t\u00e9cnica para tener en cuenta.<\/p>\n

El c\u00e9lebre dise\u00f1ador gr\u00e1fico e ilustrador Milton Glaser reflexiona sobre los v\u00ednculos entre el dibujo y la mano en Drawing is Thinking<\/em> (2008). El t\u00edtulo del libro rinde homenaje a la obra The Hand<\/em> (1999), de Frank R. Wilson, que explora la relaci\u00f3n entre la evoluci\u00f3n del cerebro y el uso de las manos [2]<\/a>. Para Wilson, la mano hace mucho m\u00e1s que ejecutar \u00f3rdenes provenientes del cerebro, puesto que tiene un rol fundamental en su orquestaci\u00f3n. En una entrevista contenida en Drawing is Thinking<\/em>, Peter Mayer le pregunta a Glaser si dibujar es importante para el dise\u00f1ador gr\u00e1fico y cu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre los dos campos. Glaser responde que lo esencial es la relaci\u00f3n entre la mano y el cerebro, y que esta relaci\u00f3n puede ser potenciada por cualquier actividad donde el cerebro y la mano trabajen juntos para intentar entender qu\u00e9 es lo real. Glaser explica que para \u00e9l dibujar forma una parte muy importante de su entendimiento. Seg\u00fan \u00e9l, su tarea como dibujante consiste en entender lo que se est\u00e1 mirando (Glaser, 2008, p\u00e1g. 15). El \u00abentender\u00bb de Glaser es semejante al de Franck, que dice:<\/p>\n

\n

\u00abMientras miro\/dibujo atisbo la naturaleza, pruebo la naturaleza, la naturaleza de la Realidad: pues \u00a1la forma de mirar es una forma de saber!\u00bb
\n(Franck, 1973, p\u00e1g. 130)<\/p>\n<\/div>\n

En la l\u00ednea de Meglin, Glaser tambi\u00e9n afirma que aprendemos a trav\u00e9s del movimiento. Para \u00e9l, el dibujo es una actividad que forma parte de los fundamentos de cualquier artista visual (Glaser, 2008, p\u00e1g. 15). De hecho, en todas las actividades relacionadas con la comunicaci\u00f3n visual, la importancia del dibujo no radica \u00fanicamente en la capacidad de aprender a comunicar ideas o conceptos visualmente, sino en la capacidad de mirar detenidamente las cosas que nos rodean. Al observar detenidamente incorporamos ideas visuales (estas pueden incluir desde la paleta de colores de las prendas de una persona para inspirar la paleta de un dise\u00f1o, las formas de las ramas de un \u00e1rbol que podr\u00edan convertirse en el punto de partida para una tipograf\u00eda, etc.).<\/p>\n

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La libreta de esbozos como herramienta de reflexi\u00f3n pr\u00e1ctica<\/strong><\/h4>\n

Se podr\u00eda decir que la libreta de esbozos tiene un valor incalculable para aquellos que practican la disciplina del dibujo; prueba de ello es que los grandes maestros del pasado y tambi\u00e9n la mayor\u00eda de los profesionales del dise\u00f1o, la ilustraci\u00f3n, la arquitectura contempor\u00e1neos la utilizan, pero \u00bfpor qu\u00e9 debemos usar una libreta de esbozos? Sin duda, hay much\u00edsimas razones m\u00e1s de las que mencionaremos, pero diremos que, por un lado, dicha libreta sirve para ejercitar la observaci\u00f3n, y por otro lado, nos permite analizar nuestra propia evoluci\u00f3n (para ello, es importante acostumbrarse a fechar nuestros dibujos), y por \u00faltimo, registra una gran cantidad de informaci\u00f3n visual tanto si se trata de estudios (por ejemplo, observaciones del natural) como si se trata de ideas gr\u00e1ficas que uno puede llegar a utilizar en el futuro, especialmente en los per\u00edodos de \u00absequ\u00eda de ideas\u00bb. La importancia de este material la podr\u00edamos resumir de una manera muy simple pero significativa: la libreta de esbozos es un lugar para experimentar y un espacio protegido donde podemos cometer errores.<\/p>\n

No es casual que Danny Gregory, uno de los defensores principales de esta herramienta, comience su libro Everyday Matters<\/em> (2003) con la famosa frase de Miles Davis \u00abDo not fear mistakes. There are none\u00bb [3]<\/a>. La raz\u00f3n por la que la libreta de esbozos es tan importante es porque se trata de un sitio l\u00fadico del dibujo en donde nos atrevemos a probar cosas que habitualmente no tenemos espacio para arriesgarnos a probar.<\/p>\n

\"Figura

Figura 2. Experimentos en la libreta de esbozos.<\/p><\/div>\n

Algunos autores rinden aut\u00e9ntico culto a la libreta de esbozos. Meglin dice: \u00abUn cuaderno de esbozos puede transformar un instante de tiempo en un momento eterno\u00bb (1989\/2001, p\u00e1g. 127). Entenderemos mejor este punto cuando lo practiquemos y experimentemos nosotros mismos, pero con esto queremos decir que cuando nos detenemos a observar y a dibujar algo debemos estar muy atentos, y es como si el presente se expandiera.<\/p>\n

\"Figura

Figura 3. Dibujo de una planta en la libreta de esbozos.<\/p><\/div>\n

En una l\u00ednea quiz\u00e1s m\u00e1s profunda, Meglin argumenta que el bloc de esbozos puede ser una herramienta de autoconocimiento est\u00e9tico: \u00abEl bloc de esbozos proporciona la oportunidad para una frecuente exploraci\u00f3n del porqu\u00e9, para descubrir qui\u00e9nes somos mediante el papel\u00bb (Meglin, 1989\/2001, p\u00e1g. 127).<\/p>\n

\"Figura

Figura 4. Estudio de figura en la libreta de esbozos.<\/p><\/div>\n

Para Meglin, la individualidad art\u00edstica viene dada por tres elementos b\u00e1sicos: lo que vemos, lo que sentimos y lo que pensamos (1989\/2001, p\u00e1g. 127). As\u00ed, el bloc de esbozos se convierte en una manera de reaccionar a lo que vemos en el mundo exterior a trav\u00e9s de lo que sentimos interiormente. Si pensamos en el contenido bastante experimental de Drawing is Thinking<\/em> (2008), de Milton Glaser, veremos que estas afirmaciones \u2013que pueden sonar un tanto exageradas al principio\u2013 son bastante frecuentes entre los dibujantes. De hecho, es bastante m\u00e1s probable que uno vaya encontrando su individualidad est\u00e9tica en los momentos entre trabajos (representados por los estudios y las tentativas de las p\u00e1ginas de nuestros blocs de esbozos) m\u00e1s que en los resultados de los encargos en s\u00ed.<\/p>\n

\"Figura

Figura 5. Cualquier cosa puede transformarse en nuestro modelo.<\/p><\/div>\n

Berger comenta:<\/p>\n

\n

\u00abLa creaci\u00f3n de una imagen comienza por interrogar a las apariencias y por hacer ciertas marcas. Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una actividad compulsiva, es un proceso rec\u00edproco. Dibujar no es solo medir y disponer en el papel, sino que tambi\u00e9n es recibir. Cuando la intensidad de mirar alcanza cierto grado, uno se da cuenta de que una energ\u00eda igualmente intensa avanza hacia \u00e9l en la apariencia de lo que sea que est\u00e9 escudri\u00f1ando.\u00bb
\n(Berger, 2005\/2015, p\u00e1g. 61)<\/p>\n<\/div>\n

\"Figura

Figura 6. \u00abLa hoja te devuelve la mirada\u00bb, dice Franck.<\/p><\/div>\n

En efecto, la experiencia del dibujo se caracteriza por un fen\u00f3meno en el que se produce cierta confusi\u00f3n entre el sujeto (el que mira) y el objeto (lo que es observado). En Zen Seeing, Zen Drawing<\/em>, Franck dice que cuando el contacto con aquello que dibujamos es realmente intenso, percibimos que nos unimos al modelo, y, aun cuando se trata de cosas inertes, llegamos a sentir que nos devuelven la mirada (Franck, 1993, p\u00e1g. 58). El autor comenta:<\/p>\n

\n

\u00abEsto es lo que hace mirar\/dibujar: te transformas en lo que dibujas. Si eso no pasa, no puedes dibujarlo.\u00bb
\n(Franck, 1993, p\u00e1g. 6)<\/p>\n<\/div>\n

A continuaci\u00f3n apuntamos algunos posibles usos del bloc de esbozos:<\/strong><\/p>\n

    \n
  • Realizar estudios del natural de todo tipo: objetos cotidianos, autorretratos, personas, animales, plantas, veh\u00edculos, perspectivas, etc.<\/li>\n
  • Practicar composiciones diversas: tanto de paisajes o entornos como de posibles trabajos gr\u00e1ficos.<\/li>\n
  • Hacer estudios de color para probar posibles paletas.<\/li>\n
  • Hacer scrapbook<\/em>; el bloc puede ser el lugar en donde pegamos recortes de im\u00e1genes, gr\u00e1ficas o tipograf\u00edas que nos interesen. Idealmente deber\u00edamos apuntar el nombre de los autores del material, ya que esto nos ayudar\u00e1 si queremos profundizar en la b\u00fasqueda de informaci\u00f3n visual en el futuro. En general, conviene utilizar el scrapbook<\/em> conjuntamente con estudios de dibujo, es decir, trabajando a partir de las im\u00e1genes que nos interesan.<\/li>\n
  • Tomar notas, tanto gr\u00e1ficas como textuales, de conceptos, ideas u ocurrencias que nos pueden interesar desarrollar m\u00e1s adelante.<\/li>\n
  • En \u00e9l podemos referenciar las pruebas con materiales y soportes alternativos, as\u00ed como con t\u00e9cnicas experimentales.<\/li>\n<\/ul>\n

     <\/p>\n

    \"Figura

    Figura 7. P\u00e1ginas de libreta de esbozos con estudios del natural.<\/p><\/div>\n

    \"Figura

    Figura 8. P\u00e1ginas de libreta de esbozos con diversos juegos y experimentos.<\/p><\/div>\n

    \"Fig.<\/p>\n

    \"Figuras

    Figuras 9 y 10. P\u00e1ginas del scrapbook<\/em> donde se observan diversos recortes y estudios de im\u00e1genes.<\/p><\/div>\n

     <\/p>\n

    Conclusiones<\/strong><\/h4>\n

    Cuando uno dibuja pone en movimiento un complejo sistema de conexiones que relacionan la mano, el ojo y la mente.<\/p>\n

    Sin olvidar la importancia del mirar y el pensar, gran parte del conocimiento del dibujo reside en la mano (as\u00ed como en el brazo y el cuerpo en general). Por esta raz\u00f3n, es importante practicar regularmente, ya que ejercitando la psicomotricidad fina vamos incorporando conocimiento y, como consecuencia de la experiencia acumulada, tendremos mejores resultados a la hora de realizar nuevos dibujos.<\/p>\n

    El uso de la libreta de esbozos es de vital importancia para la evoluci\u00f3n del dibujo ya que este soporte nos permite estudiar, reflexionar, analizar y experimentar.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    4.3. Dibujar es pensar Sin dudas, las formas de dibujar son infinitas, pero si tuvi\u00e9ramos que definir dos formas b\u00e1sicas, una es trabajando con ideas preconcebidas, es decir, pensadas previamente, y la otra es dej\u00e1ndose llevar por la mano, encontrando el motivo a medida que vamos trazando l\u00edneas o produciendo manchas, dejando que \u00abla mano […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261"}],"version-history":[{"count":23,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":567,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions\/567"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}