{"id":131,"date":"2016-09-16T12:46:05","date_gmt":"2016-09-16T12:46:05","guid":{"rendered":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/?page_id=131"},"modified":"2016-09-29T10:07:50","modified_gmt":"2016-09-29T10:07:50","slug":"1-introduccion-5","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/1-introduccion-5\/","title":{"rendered":"1. Introducci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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1.5. Posibles usos del dibujo<\/strong><\/h3>\n

El dibujo puede tener much\u00edsimas utilidades. A lo largo de este texto veremos que, al apuntar las distintas caracter\u00edsticas y posibilidades del dibujo, estamos se\u00f1alando tambi\u00e9n sus posibles usos. Asimismo, nos gustar\u00eda que este texto sirviera tambi\u00e9n para que tuvieran cabida los usos que cada cual pueda descubrir e inventar.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, anotamos algunos usos que est\u00e1n especialmente relacionadas con la pr\u00e1ctica del dise\u00f1o.<\/p>\n

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El boceto para mostrar una propuesta de dise\u00f1o<\/strong><\/h4>\n

Comenzaremos afirmando de manera categ\u00f3rica, y un tanto provocadora, que el dibujo es el medio m\u00e1s directo, r\u00e1pido y efectivo, y por tanto barato, para comunicar, planificar y vender ideas visuales<\/em>. Cuando hablamos de dibujo, nos referimos al dibujo hecho con cualquier material, sobre cualquier soporte y con cualquier herramienta, incluidas las digitales. De todas formas, dejaremos espacio para las opiniones y abriremos una l\u00ednea de di\u00e1logo, as\u00ed que, si a alguien se le ocurre una manera m\u00e1s directa, r\u00e1pida, efectiva y barata para comunicar y vender ideas visuales, estaremos encantados de escucharla.<\/p>\n

Cuando hablamos de directo, r\u00e1pido y efectivo<\/em>, nos referimos a la fuerte relaci\u00f3n neuronal y cognoscitiva que existe entre el ojo, el cerebro y nuestros brazos-manos[3]<\/a>. Esta relaci\u00f3n es el producto de milenios de evoluci\u00f3n, porque \u00bfc\u00f3mo expresar una idea visual de manera m\u00e1s directa que utilizando esa cadena naturalizada?<\/p>\n

Cuando hablamos de barato<\/em>, pensemos lo siguiente: \u00bfqu\u00e9 es m\u00e1s r\u00e1pido, dibujar un esbozo o presentar el trabajo final acabado? La respuesta es inequ\u00edvoca: dibujar un esbozo. Es sabido que el tiempo es dinero, as\u00ed que si para testear una idea y presentarla al cliente (con el riesgo de que esta no sea aprobada), tardamos menos tiempo haciendo un dibujo que realizando el trabajo final, estaremos ahorrando tambi\u00e9n dinero. De hecho, la metodolog\u00eda est\u00e1ndar de la pr\u00e1ctica profesional tanto para el dise\u00f1o gr\u00e1fico como para la ilustraci\u00f3n, la animaci\u00f3n, la arquitectura, etc. es mostrar primero esbozos antes de dar el visto bueno para que se realice el trabajo final. Si usamos el ejemplo de la arquitectura lo veremos clar\u00edsimo: \u00bfqu\u00e9 cliente se arriesgar\u00eda a construir una casa si no ha visto los planos y unos esbozos del proyecto final?<\/p>\n

Est\u00e1 claro que presentar un dibujo que nos permita conseguir la aprobaci\u00f3n del cliente para seguir adelante con un proyecto es siempre m\u00e1s r\u00e1pido y m\u00e1s barato. Para Ching:<\/p>\n

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\u00abEl dibujo es el principal resorte que usamos para organizar y expresar nuestros pensamientos y percepciones visuales.\u00bb
\n(Ching, 1998\/2010, p\u00e1g. 1)<\/p>\n<\/div>\n

Seg\u00fan este autor, el dibujo como disciplina trasciende la expresi\u00f3n art\u00edstica y se convierte en un elemento pr\u00e1ctico que permite reformular y abordar los problemas que presenta el dise\u00f1o (Ching, 1998\/2010, p\u00e1g. 1).<\/p>\n

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Dibujo, ideaci\u00f3n y materializaci\u00f3n<\/strong><\/h4>\n

En T\u00e9cnicas de presentaci\u00f3n<\/em>, Dick Powell dice:<\/p>\n

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\u00abSe llama dise\u00f1o a la operaci\u00f3n creativa que convierte las ideas en realidadesidea<\/em> viene del griego y quiere decir \u2018forma\u2019, \u2018patr\u00f3n\u2019, \u2018apariencia\u2019. A su vez, la palabra desciende de idein<\/em>, que quiere decir \u2018ver\u2019. Esta etimolog\u00eda es relevante porque nos sugiere que \u00abvemos\u00bb las ideas en nuestra mente.\" data-placement=\"top\">[4]<\/a>.\u00bb
\n(Powell, 1986\/1993, p\u00e1g. 6)<\/p>\n<\/div>\n

Para Powell, sin importar en qu\u00e9 aspecto del dise\u00f1o trabaje el dise\u00f1ador, \u00absiempre acaba por comprobar que la m\u00e1s \u00fatil de todas esas disciplinas es el dibujo\u00bb (1986\/1993, p\u00e1g. 6).<\/p>\n

\"20023_m1_46\"

Figura 46. Alzado de la Casa de los Botines realizado por Antoni Gaud\u00ed (1891).<\/p><\/div>\n

El uso de los dibujos preliminares es un patr\u00f3n en el flujo de producci\u00f3n tanto para dise\u00f1adores (gr\u00e1ficos, industriales, de interiores) como para arquitectos, creativos y directores art\u00edsticos publicitarios, directores y dise\u00f1adores de producci\u00f3n cine o televisi\u00f3n, escen\u00f3grafos, artistas de conceptos y animadores 3D de videojuegos, etc.<\/p>\n

La raz\u00f3n es simple: todos estos profesionales hacen avanzar sus proyectos usando un proceso que evoluciona desde los dibujos iniciales (en general, trabajando a partir de un brief<\/em> o un guion) hasta llegar a la concreci\u00f3n del producto final.<\/p>\n

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Figura 47. Concept art<\/em> para el dise\u00f1o de una criatura (2008).<\/p><\/div>\n

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Figura 48. Resultado final.<\/p><\/div>\n

Ching menciona estos dibujos como \u00abde detalle o de obra\u00bb que los dise\u00f1adores utilizan para suministrar indicaciones gr\u00e1ficas para la producci\u00f3n, desarrollo o construcci\u00f3n de proyectos (1998\/2010, p\u00e1g. 2). Y es cierto que los dibujos preliminares sirven para hacer evolucionar una idea desde su concepci\u00f3n hasta los detalles finales y suelen tomar la forma de maquetas gr\u00e1ficas, proyecciones arquitect\u00f3nicas, esbozos de escenograf\u00eda, storyboards<\/em>, visualizaciones de personajes, veh\u00edculos, fondos, etc.<\/p>\n

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Figura 49. Storyboards<\/em> utilizados para previsualizar y planificar la pel\u00edcula Darrera la porta<\/em> (2015).<\/p><\/div>\n

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Dibujo y presentaci\u00f3n de ideas <\/strong><\/h4>\n

Como dec\u00edamos, el dibujo es una muy buena estrategia para comunicar ideas visuales o, dicho de otra manera, explicar a los dem\u00e1s los puntos fuertes de las ideas que proponemos.<\/p>\n

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Figura 50. Corte del Nash 600 (1942); en ingl\u00e9s, a este tipo de dibujos se los conoce como X-Ray drawing<\/em>.<\/p><\/div>\n

Ching tambi\u00e9n menciona que el t\u00e9rmino dibujo<\/em> se usa en dise\u00f1o como la forma que emplean los dise\u00f1adores para presentar y convencer a un cliente o espectador de las virtudes de nuestras propuestas (Ching, 1998\/2010, p\u00e1g. 2).<\/p>\n

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Figura 51. Panel-boards<\/em> usados para vender un proyecto de pel\u00edcula (2002).<\/p><\/div>\n

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Dibujo estudio<\/strong><\/h4>\n

Como adelantamos al hablar de la \u00ablibreta de esbozos\u00bb (en el cap\u00edtulo dedicado a los materiales), el dibujo puede ser una importante herramienta de estudio.<\/p>\n

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Figura 52. Estudio basado en la observaci\u00f3n directa del natural (2015).<\/p><\/div>\n

Cuando estudiamos alguna cosa, lo hacemos con el fin de conocerla mejor, de reparar en detalles que nunca hab\u00edamos visto con anterioridad. Algunos artistas llegan a decir que no hab\u00edan visto algo realmente hasta que lo dibujaron.<\/p>\n

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Figura 53. Estudios de pies (2002).<\/p><\/div>\n

La observaci\u00f3n que exige el dibujo nos obliga a estar atentos a las formas, detalles, materiales, texturas, comportamientos, etc. de las cosas que miramos; por lo tanto, al final de un dibujo sabemos m\u00e1s sobre aquello que hemos dibujado porque, incluso sin darnos cuenta, estudiamos aquello que dibujamos.<\/p>\n

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Figura 54. Estudios de animales (2010).<\/p><\/div>\n

Es inevitable que al acabar un dibujo hayamos aprendido algo nuevo sobre el objeto de nuestro estudio (nuestro modelo). Este fen\u00f3meno, m\u00e1s all\u00e1 del placer que provoca dibujar y saber m\u00e1s sobre aquello que dibujamos, tiene diversos beneficios: por un lado, todo aquello que examinamos atentamente va quedando almacenado en nuestra memoria [5]<\/a> y, como consecuencia, nos servir\u00e1 para ser capaces de dibujar de memoria; por otro lado, por el mismo proceso cognitivo que mencion\u00e1bamos, uno comienza a disponer de una galer\u00eda de im\u00e1genes mentales que pueden recombinarse para crear nuevas ideas o conceptos visuales (estos dos procesos son los que nos servir\u00e1n para dibujar usando la imaginaci\u00f3n).<\/p>\n

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Figura 55. Estudio de pies realizado por Alberto Durero (circa<\/em> 1508, Museo Boijmans Van Beuningen).<\/p><\/div>\n

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Figura 56. Estudio de conchas (2004).<\/p><\/div>\n

El dibujo como un fin en s\u00ed mismo<\/strong><\/h4>\n

Como explic\u00e1bamos, el dibujo puede ser usado de manera meramente instrumental (para la ideaci\u00f3n, para comunicar ideas, para estudios, etc.), pero tambi\u00e9n puede ser entendido como una forma de arte que busca ser un fin en s\u00ed mismo.<\/p>\n

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Figura 57. Aged Phoenix (Invention 9)<\/em>, de Paul Klee (1905), Museo Guggenheim de Nueva York.<\/p><\/div>\n

Respecto a las diferencias que existen entre la actividad art\u00edstica y la del dise\u00f1o, Campi Valls argumenta que es un error confundir el trabajo realizado por los artistas y aquel producido por los dise\u00f1adores ya que, cuando los primeros hacen una obra, esta se justifica en s\u00ed misma, y adem\u00e1s no crean con los condicionamientos preestablecidos y estrictos con los que trabajan los dise\u00f1adores. La autora se refiere a la manera de trabajar con restricciones propia de los dise\u00f1adores como \u00abcreatividad condicionada\u00bb ya que, seg\u00fan Campi Valls, estos no ven los condicionamientos del encargo como l\u00edmites sino como desaf\u00edos (Campi Valls, 1992\/2008, p\u00e1g. 24).<\/p>\n

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Conclusiones<\/strong><\/h4>\n

M\u00e1s all\u00e1 del inter\u00e9s art\u00edstico que pueda despertar desde un punto de vista pr\u00e1ctico, la raz\u00f3n fundamental de la persistencia del dibujo es de corte funcional: dibujar sigue siendo la manera m\u00e1s r\u00e1pida, directa y barata de comunicar, planificar y generar ideas visuales.<\/p>\n

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1.5. Posibles usos del dibujo El dibujo puede tener much\u00edsimas utilidades. A lo largo de este texto veremos que, al apuntar las distintas caracter\u00edsticas y posibilidades del dibujo, estamos se\u00f1alando tambi\u00e9n sus posibles usos. Asimismo, nos gustar\u00eda que este texto sirviera tambi\u00e9n para que tuvieran cabida los usos que cada cual pueda descubrir e inventar. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/131"}],"collection":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=131"}],"version-history":[{"count":24,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/131\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":571,"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/131\/revisions\/571"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/disseny.recursos.uoc.edu\/recursos\/dd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}