Dibujar para diseñar

2.2 ¿Debo aprender a mirar? Punto de vista

Aprender a mirar y observar con la máxima precisión de detalle son competencias fundamentales en la práctica del dibujo y en las artes visuales en general. Afortunadamente, estas habilidades pueden desarrollarse al igual que tantas otras que hemos aprendido hasta el momento a través del entrenamiento sistemático.

En Sobre el dibujo, John Berger es contundente cuando dice:

Hablando de la importancia de la observación, en The Natural Way to Draw, Kimon Nicolaides dice: «Aprender a dibujar es en realidad cuestión de aprender a mirar –a mirar correctamente– y eso significa mucho más que mirar con los ojos» (Nicolaides, 1941, pág. 5).

En Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, Betty Edwards argumenta que la habilidad global de dibujar cualquier cosa que pueda percibirse con los ojos (objeto, persona, paisaje, etc.) únicamente requiere cinco habilidades parciales:

1. la percepción de los contornos;
2. la percepción de los espacios;
3. la percepción de las relaciones;
4. la percepción de la luz y la sombra;
5. la percepción de la totalidad [1] (1979/2000, pág. 20)

Aunque Edwards reconoce que, para poder producir dibujos imaginativos y expresivos, además se necesitan dos habilidades adicionales: el dibujo a partir de la memoria, y el dibujo a partir de la imaginación (1979/2000, pág. 21). Pero, como veremos más adelante, también existen técnicas para potenciar estas habilidades adicionales que, aunque tienen algunos puntos de relación con las cinco habilidades sugeridas por Edwards, son completamente diferentes.

Frederick Franck, autor de The Zen of Seeing, dice:

Creemos que uno de los puntos más relevantes de la aportación de Edwards a la enseñanza del dibujo es que, según ella, no se trata de una actividad mágica para solo unos pocos elegidos, sino que todo el mundo puede aprender a dibujar [2]. Según la autora, el dibujo es «una habilidad que se puede aprender y enseñar», pues, para ella, aprender a dibujar es aprender a procesar la información visual de una manera diferente a la que se utiliza normalmente y que «requiere usar el cerebro de un modo diferente a como lo hacemos siempre» (Edwards, 1979/2000, pág. 31). Justamente, la base de la argumentación de Edwards es que, para aprender a dibujar, es necesario aprender a ver/percibir de una manera diferente:

Para Phil Metzger, para dibujar bien hacen falta cuatro cosas: ver, comprender, ejercicios y técnica:

Para él, «todo lo que usted «sepa» acerca del objeto en cuestión, debe dejarlo a un lado» (Metzger, 1988/1991, pág. 3). Esta postura es afín a la de Edwards, que sugiere liberar la mirada de «la «tiranía» del sistema de símbolos» (Edwards, 1979/2000, pág. 45). Metzger dice lo siguiente:

Metzger incide en los beneficios del ver y comprender el motivo de dibujo tanto en detalle como en abstracto. Asimismo, recalca la importancia de la práctica de ejercicios y el aprendizaje de técnicas.

En Modos de dibujar, Hans Daucher argumenta:

Para este autor, sin embargo, el dibujo, al igual que el lenguaje, se basa en el conocimiento de signos:

Si bien coincidimos con Daucher en que recordar ciertos signos gráficos es esencial a la hora de expresarse a través del dibujo, creemos que aprender a mirar es clave. El problema del uso de signos, o del «sistema de símbolos» como lo llama Betty Edwards, radica en que justamente condicionan la capacidad de mirar; por ejemplo, uno puede pasarse repitiendo el mismo signo de ojos durante toda la vida sin dar espacio a la integración de los ojos que uno contempla.

 

Aportaré otro ejemplo; estamos acostumbrados a pensar en las uñas como:

Pero ¿qué pasa cuando vemos algo como esto?

Ciertamente, esta uña, para ser decodificada como tal, depende del contexto, pero la extraña forma representada arriba es la manera en la que la veía al dibujarla.

Lo que acabamos de explicar probaría el argumento de Frederick Franck para quien ver/dibujar es el arte de des-aprender (Franck, 1973, pág. 25). O, usando palabras de Edwards, debemos «liberarnos del sistema de símbolos».

Pero, a la vez, debemos tener en cuenta que el «sistema de símbolos» (tan cuestionado por Edwards) también puede ofrecer resultados maravillosos, y, a veces, puede que más personales y valiosos.

La estampa de Hokusai Olas oceánicas sirve para ilustrar esta idea, ya que es un modelo del uso del sistema de símbolos. Por ejemplo, si observamos la parte de la espuma representada con figuras triangulares o las caras idénticas de las personas que van en la barca más grande, veremos que en ambos casos se trata de la repetición de un patrón simbólico que funciona perfectamente dentro de la totalidad de la obra.

Juan José Gómez Molina ataca el sistema de Edwards por su pretendida «objetividad fotográfica» (Gómez Molina, Cabezas y Bordes, 2001, págs. 31-33, 37-38, 49). Estaría plenamente de acuerdo con esa postura crítica si el estudiante solo se limitara al método propuesto en Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro o, si el itinerario de aprendizaje acabara con dicho método, pero, si simplemente se entiende como un medio para aprender ciertos conceptos importantes del dibujo –no como «el» sistema de aprendizaje–, entonces cabe defender los beneficios del método propuesto por la autora norteamericana. Como mencionábamos anteriormente, creemos que el valor de dicho método de enseñanza –más que su aproximación pseudocientífica– radica en entender el dibujo como una actividad no mágica que puede enseñarse y aprenderse.

Contrario a las posturas de Edwards o Daucher, en El placer de dibujar, Nick Meglin afirma que no se puede ni enseñar ni aprender a dibujar:

Más adelante, el autor afirma que «uno aprende por sí solo a dibujar» (Meglin, 1999/2001, pág. 16). La argumentación de Meglin es simple: se aprende a dibujar solo a través de la experiencia de dibujar, pues, para él cualquier experiencia de aprendizaje es un proceso práctico. La postura de Meglin resulta un tanto categórica. Es cierto que una parte del aprendizaje del dibujo, quizás la más importante, tiene lugar simplemente dibujando, pero también es cierto que las guías o instrucciones que recibimos (a través de clases, vídeos, libros, etc.) son realmente útiles para acelerar el proceso de aprendizaje. Conocer técnicas, recibir consejos, saber trucos o abrirnos a otras posibilidades expresivas nos ayudará a descubrir las posibilidades del dibujo y a obtener resultados diferentes a los que conseguiríamos por nosotros mismos.

 

Conclusiones

Dibujar es una actividad que puede aprenderse: se aprende a dibujar al igual que se aprende a leer, a escribir, a andar en bicicleta, a conducir un coche, etc. [3]

Aprender ciertas técnicas puede contribuir a facilitar el aprendizaje del dibujo.

Algunos autores insisten en que la clave para aprender a dibujar radica en aprender a mirar, pero, además de los procesos de pensamiento implicados, la psicomotricidad fina también juega un rol importante en el acto de dibujar.

A dibujar se aprende dibujando. El tipo de conocimiento del dibujo, si bien ha de incluir la reflexión, es fundamentalmente práctico.