Proyecto II: Diseño editorial


Isabel García Fernández PID_00267223

1. Introducción al proceso de diseño editorial

1.3. Mandamientos del diseño de revistas

Una vez que ya tenemos bastante claro cuál es el panorama editorial en el que debemos movernos, considero interesante repasar un contenido que pueda resultar algo tópico, pero muy aclaratorio a la hora de enfrentar un proyecto desde cero: son los conocidos «mandamientos del diseño de revistas», elaborados por el famoso diseñador Roger Black.

Black elabora un listado de consejos que pueden ayudar a sentar las bases de un diseño. Como casi todo en diseño, no son unos enunciados ni exclusivos ni excluyentes, son recomendaciones sencillas y básicas que preparan el terreno y alimentan un buen punto de partida.

1. Pon el contenido en todas las páginas. El diseño no es mero adorno, debe proporcionar información o entretenimiento en todas las páginas. El contenido siempre debe aparecer en la superficie. Nadie lo lee todo. La única persona que leerá cada palabra que has escrito es tu madre. El resto, hojearán la revista por encima. Así que asegúrate de incluir contenido en cada una de las páginas.

2, 3 y 4. El primer color es el blanco, el segundo el negro y el tercero, el rojo. Calígrafos e impresores lo aprendieron hace ya 500 años. Blanco para los fondos, negro para el texto, rojo para subrayar y crear emociones. Sé extremadamente cuidadoso con el resto de los colores.

5. Nunca aumentes el espacio entre las letras en minúsculas –interletraje–, puede parecer elegante y a la moda, pero luce muy mal y cansa. No te dejes arrastrar por el soplo de la moda como el envoltorio de un perrito caliente al viento. No sigas la moda como una veleta.

6. Nunca insertes un texto muy extenso en mayúsculas. Al poco de comenzar, su lectura se hace muy difícil. El propósito debe ser que nos lean.

7. Una portada tiene que ser un cartel. Una única imagen de un ser humano venderá más revistas que múltiples imágenes de otro tipo. Siempre ha sido así, pregúntate el porqué.

8. Usa solo una o dos familias tipográficas. El diseño italiano es un buen modelo, una idea clara de elementos en armonía. Evita los galimatías de fuentes y colores.

9. Todo lo más grande que puedas. Las tipografías lucen mucho, destacan los detalles de sus caracteres y una mala foto siempre parece mejor.

10. Sorprende. El problema de muchos diseñadores es que no introducen ninguna sorpresa. Si quieres que se preste atención, tienes que alterar el ritmo de tu presentación. Si quieres que las personas normales te presten atención, distintos ritmos en tus diseños. La letanía de foto, titular, texto, anuncio, etc. es como un huevo sin sal.